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非常职业·拟音师|小房间里造出个大世界

2019-09-12 点击:1346

广州国际纪录片电影节2011.15.15我想分享导演张大雷最近拍了一部新短片:《FUZZ》,这引起了很多业内人士的关注。导演为电影《八月》赢得了金马奖,新片是用华为P30 PRO拍摄的。

专业导演用非专业设备拍摄?您认为将来可以用手机拍大片吗?不那么容易!问题在于声音!画面的主体是画面的中心,他吸引了观众的目光。然而,声音似乎没有焦点。他们分散在观众周围。电影结束后,你甚至不记得并在脑海中勾画它。声音的瞬时性和模糊性证明它具有很大的容忍度并且可以容纳大量信息。无论是在图片内部还是外部,声音始终存在于相机所在的空间中。毕竟,画面总是二维的(或三维的),让我们真正有存在感的是声音。(《拟音》剧照)

在早期的沉默时代,人们经常加入现场乐队的伴奏,以消除无声的无聊感;也就是说,当电影无法说话时,每个人都开始关注艺术表达中的“声音”。重要的作用。

虽然作为2D电影,但配音需要在杜比音效展厅中真正可见。环境声音为我们创造了空间感和立体感,环境声音极其复杂且难以处理。在影视制作行业中,声音的制作有很多环节,特别是在将现实要求纳入声音作品后,导致不同的职业划分录音,虚构,混音.我们想要你介绍的是音响工程师鲜为人知的工作人员。

小房间里的大世界

让我给你看一个简短的视频

在电影中,留声机模拟主角从出门到各种小道具,一系列充满生活细节的非常普通的声音。

发出洗发的声音,粉丝使衣服掉落的声音,道具和枪的声音让门打开.这样一个奇妙的举动是否能立刻吸引你的兴趣?这仅适用于真人电影和电视制作,许多语音信息仍然可以从现场输入。但作为一部动画作品,需要通过小说从图片的主体创建,场景环境到图片内外的各种声音,是不是声音的制作成为一个非常庞大的项目?当然,并非所有的声音都需要由电影和电视声音制作中的留声机完成。例如,环境的背景噪声需要预先录制,并且一些具有强空间感的声音将被现场录制。自电影时代以来,已尝试同时录制声音,但这种方法存在巨大的缺点,即电影的浪费。

一般来说,现场可以发出的声音必须在现场完成。但如果当场没有出色的声音效果,必须将其移交给语音师。大多数中国食物的声音效果会刮伤舌尖上的味蕾,这些效果都是模仿声音造成的。如今,录制设备难以从背景噪声中去除这种微妙的声音并突出显示它。

(录音机在现场)

对于留声机,闪电,枪声和炮击,滴水和落雪.这些都可以在一个小型模拟工作室完成。由于他们对电影中的声音和情感敏感,工作人员似乎创造了一个宏大的世界。

一般来说,声音的制作过程如下:首先,录音机录制现场同步声音,然后模拟器产生重要的声音效果,最后混音器为电影放置声音轨道。

要成为一个优秀的人体,首先要做的是深入自然世界,深化现实生活,了解每种声音的特征,并了解声音所传达的情感和色彩。换句话说,作为一名音响工程师并不像你想象的那么有趣和简单。

非常专业的音响工程师

大学生张晓晨喜欢电影和电视艺术,她利用寒假的时间来到北京皮村的音响工作室。

这个音响工作室没有人人想象的那么华丽。相反,它更像是每个人口中的“小黑房子”。

魏俊华的Sound Studio(《非常职业拟音师》)

工作室的老板“魏俊华”早年在北电影制片厂工作。他被誉为北方声音学校,陈凯歌和冯小刚等导演将其视为国宝。来自北方电影厂,她和她的情人创办了这样一个音响工作室,并完成了许多着名电影的声音制作。

张晓晨才19岁。魏俊华开始收学徒时很担心。因为音响工程师不仅需要丰富的生活经验,而且他的工作仍然是一项体力活动。(系列故事片《非常职业》)

许多女孩在第一次与该行业接触时就已经被吓倒了。在张晓晨来到工作室后,她练习了很长时间的“马蹄”的声音效果。

除了理解各种声音的特性外,音响工程师还应该知道用这种声音可以制作什么样的道具。你会惊讶于有多少模仿可以提出如此多的精彩制作技巧,但你有没有想过这实际上来自于他脑海中足够强大的经验世界。生活的每一个细节都必须注重能量,敏锐地意识到每一个声音,并不断积累,以便能够在声音制作中自由轻松地进行。

但是,这个行业似乎已经走到了尽头。许多声音制作现在习惯于数字foley,这消除了封闭的工作室重现像传统模型的声音的需要。但是这种观点认为,每一个声音都是情感的,无论是自然的还是人的。电影创作者传达的情感在每个图片和声音元素中都是可视化的。这是数字foley无法取代人工foley的关键原因。

音乐家电影业的工匠

“洗发水”这样一对一的声音制作公式,每种声音都有其特定的情感和时代属性,这就是为什么它能在电影和电视艺术中表达它的意义。

来自台湾的纪录片《拟音》提供了非常珍贵的资料。从配音时代到化石时代,从录音带到数码设备,声音创作和电影业经历了多年的风风雨雨。(《拟音》)

这部电影讲述了同步音响工程师胡定一的故事,开启了台湾电影的悠久历史。你会看到侯孝贤,蔡明亮,陈怀恩等,这些着名的台湾电影人,他们与声音的关系。(胡定一在录音棚里)

技术只能用作工具存在,真正使其富有感情,并且是使用技术的人所体现的工匠精神。

胡定一来自电影的“萌芽”。面对如此庞大的电影业,他似乎不知所措。在新时代,他的身份已陷入尴尬局面,但对电影“保护是一样的”的爱和忠诚不会改变。(杜比音效的出现创造了电影和电视声音的新时代)

虽然电影需要在资金和技术上运作,但外观看起来像一个严格的工业系统;然而,作为一部当代艺术,这部电影仍然需要像声音工程师胡定一那样投入到他身上。只有这些人一直存在。这部电影不会成为一个冷酷的兑现工具。今天的互动#音音师将被数码设备取代? #

注意每个主题并参与讨论和互动。

在这篇文章的最后,留言并留下信息,以便第一位将收到我们的诗歌和艺术礼品包的朋友:

1.书籍《路遇记中国(广州)国际纪录片节十二年》一个;

2.一套茶具和茶。

(本书《路遇记中国(广州)国际纪录片节十二年》,全面反映了中国(广州)国际纪录片电影节12年的发展历程,也是中国纪录片发展史上的重要记录和中国纪录片增长的缩影,具有很高的收藏价值和学术价值。)

此集合的截止日期为:8月24日,12日: 00

来自网络的图像和视频材料

礼品图片:Yuting推荐阅读:三秒钟,找到我们!喜欢纪录片的人正在观看收集和举报投诉

导演张大雷最近制作了一部新短片:《FUZZ》,引起了许多业内专业人士的关注。导演为电影《八月》赢得了金马奖,新片是用华为P30 PRO拍摄的。

专业导演用非专业设备拍摄?您认为将来可以用手机拍大片吗?不那么容易!问题在于声音!画面的主体是画面的中心,他吸引了观众的目光。然而,声音似乎没有焦点。他们分散在观众周围。电影结束后,你甚至不记得并在脑海中勾画它。声音的瞬时性和模糊性证明它具有很大的容忍度并且可以容纳大量信息。无论是在图片内部还是外部,声音始终存在于相机所在的空间中。毕竟,画面总是二维的(或三维的),让我们真正有存在感的是声音。(《拟音》剧照)

在早期的沉默时代,人们经常加入现场乐队的伴奏,以消除无声的无聊感;也就是说,当电影无法说话时,每个人都开始关注艺术表达中的“声音”。重要的作用。

虽然作为2D电影,但配音需要在杜比音效展厅中真正可见。环境声音为我们创造了空间感和立体感,环境声音极其复杂且难以处理。在影视制作行业中,声音的制作有很多环节,特别是在将现实要求纳入声音作品后,导致不同的职业划分录音,虚构,混音.我们想要你介绍的是音响工程师鲜为人知的工作人员。

小房间里的大世界

让我给你看一个简短的视频

在电影中,音响工程师模拟主角通过各种道具走出去,一系列充满生活细节的非常普通的声音。

洗头发的声音,风扇使衣服掉落的声音,道具枪打开门的声音.这样一个聪明的举动能立即引起你的兴趣吗?这只是真人的电影和电视作品,许多声音信息仍然可以从现场输入。然而,作为来自图片主体的声音,场景的背景,以及各种绘画的声音,有必要创建一个虚构的动画。声音的制作是否成为一个非常大的项目?当然,在电影和电视声音制作中,并非所有声音都需要由音响工程师完成。例如,需要在早期阶段记录环境的本底噪声,并且将在现场记录具有强空间感要求的一些声音。在同一时期,有些人试图在电影时代录制,但这种做法有一个巨大的缺点,就是浪费了电影。

通常,现场可以完成的声音必须在现场完成。无法在现场突出显示的声音效果必须交给音响工程师。舌尖上的中国味蕾的大部分食物声都是由foley完成的。如今,记录设备很难从环境噪声中剥离并突出这些微妙的声音。

(音响工程师在现场)

对于音响工程师来说,闪电和雷声,枪声,滴水和飘落的雪.这些都可以在一个小工作室里完成,工作人员对声音的敏感性与电影的情绪相匹配,仿佛创造了一个A盛世。

一般的声音制作过程大致是声音工程师同时录制的第一个声音制作过程,然后关键声音用于产生重要的声音效果。调音台最终为电影配置了原声带。

要成为一个优秀的人体,首先要做的是深入自然世界,深化现实生活,了解每种声音的特征,并了解声音所传达的情感和色彩。换句话说,作为一名音响工程师并不像你想象的那么有趣和简单。

非常专业的音响工程师

大学生张晓晨喜欢电影和电视艺术,她利用寒假的时间来到北京皮村的音响工作室。

这个音响工作室没有人人想象的那么华丽。相反,它更像是每个人口中的“小黑房子”。

魏俊华的Sound Studio(《非常职业拟音师》)

工作室的老板“魏俊华”早年在北电影制片厂工作。他被誉为北方声音学校,陈凯歌和冯小刚等导演将其视为国宝。来自北方电影厂,她和她的情人创办了这样一个音响工作室,并完成了许多着名电影的声音制作。

张晓晨才19岁。魏俊华开始收学徒时很担心。因为音响工程师不仅需要丰富的生活经验,而且他的工作仍然是一项体力活动。(系列故事片《非常职业》)

许多女孩在第一次与该行业接触时就已经被吓倒了。在张晓晨来到工作室后,她练习了很长时间的“马蹄”的声音效果。

除了理解各种声音的特性外,音响工程师还应该知道用这种声音可以制作什么样的道具。你会惊讶于有多少模仿可以提出如此多的精彩制作技巧,但你有没有想过这实际上来自于他脑海中足够强大的经验世界。生活的每一个细节都必须注重能量,敏锐地意识到每一个声音,并不断积累,以便能够在声音制作中自由轻松地进行。

但是,这个行业似乎已经走到了尽头。许多声音制作现在习惯于数字foley,这消除了封闭的工作室重现像传统模型的声音的需要。但是这种观点认为,每一个声音都是情感的,无论是自然的还是人的。电影创作者传达的情感在每个图片和声音元素中都是可视化的。这是数字foley无法取代人工foley的关键原因。

音乐家电影业的工匠

“洗发水”这样一对一的声音制作公式,每种声音都有其特定的情感和时代属性,这就是为什么它能在电影和电视艺术中表达它的意义。

来自台湾的纪录片《拟音》提供了非常珍贵的资料。从配音时代到化石时代,从录音带到数码设备,声音创作和电影业经历了多年的风风雨雨。(《拟音》)

这部电影讲述了同步音响工程师胡定一的故事,开启了台湾电影的悠久历史。你会看到侯孝贤,蔡明亮,陈怀恩等,这些着名的台湾电影人,他们与声音的关系。(胡定一在录音棚里)

技术只能用作工具存在,真正使其富有感情,并且是使用技术的人所体现的工匠精神。

胡定一来自电影的“萌芽”。面对如此庞大的电影业,他似乎不知所措。在新时代,他的身份已陷入尴尬局面,但对电影“保护是一样的”的爱和忠诚不会改变。(杜比音效的出现创造了电影和电视声音的新时代)

虽然电影需要在资金和技术上运作,但外观看起来像一个严格的工业系统;然而,作为一部当代艺术,这部电影仍然需要像声音工程师胡定一那样投入到他身上。只有这些人一直存在。这部电影不会成为一个冷酷的兑现工具。今天的互动#音音师将被数码设备取代? #

注意每个主题并参与讨论和互动。

在这篇文章的最后,留言并留下信息,以便第一位将收到我们的诗歌和艺术礼品包的朋友:

1.书籍《路遇记中国(广州)国际纪录片节十二年》一个;

2.一套茶具和茶。

(本书《路遇记中国(广州)国际纪录片节十二年》,全面反映了中国(广州)国际纪录片电影节12年的发展历程,也是中国纪录片发展史上的重要记录和中国纪录片增长的缩影,具有很高的收藏价值和学术价值。)

此集合的截止日期为:8月24日,12日: 00

来自网络的图像和视频材料

礼品图片:Yuting推荐阅读:三秒钟,找到我们!喜欢纪录片的人正在观看

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