你所在的位置: 首页 > 正文

谈中国舞剧创作:文化想象和文化自信

2019-08-23 点击:1346
谈中国舞蹈创作:文化想象与文化自信

921af515b4cd418abc448ebe5c1573d8.jpeg

《永不消逝的电波》剧照

近年来,中国舞剧的创作呈现出令人满意的生态。

以近三年中国艺术节的舞剧为例。这个舞台艺术的高级平台展示了八个舞蹈杰作,在三个会话中赢得了“文华奖”:《铁道游击队》《红高粱》《粉墨春秋》《沙湾往事》《八女投江》《永不消逝的电波》《天路》和《草原英雄小姐妹》。

毫无疑问,这些舞剧代表了近年来中国舞剧创作的高水平;还有那些被这些高原所包围的作品,有很多作品向着高峰迈进,比如今年在中国艺术节上亮相的全国舞剧《醒狮》。芭蕾《敦煌》等。

中国舞剧的繁荣与发展是理所当然的。如果没有刻意的支持,我们的舞剧创作就像“雨后的春天”,“杨坡秋菊可以香”。关于对中国舞剧创作的批评,更常见的不是它有多尴尬,概念有多久,知识有多远,而是“输出高”,“有意浮动”和“对比。”换句话说,我们听到的关于中国舞剧创作的最大问题是它产生了世界第一的制作。它怎么能产生一些“保持在声音中,三天不间断”的作品以及对它有深刻欣赏的人。

在我看来,我们的舞蹈剧有自己独特的文化想象,他们有自己的文化自信。舞剧的创作正在从高原攀升到高峰,正在改变缺乏质量的数量。

价值取向决定了“理想路径”

舞者也用舞蹈来讲故事。从严格意义上说,舞蹈不是一种“语言”。这只是一个比喻,说它是“肢体语言”。 “比抒情和叙述叙事更长”是舞蹈艺术的一个特征,但这并不意味着艺术拒绝“叙事”,而是寻求“非言语叙事”的表意路径。一般规则是使用“预先理解”,即观众在进入剧院之前已经熟悉了演出的内容,或者至少有一些了解。这就是为什么Matthew Bourne和Boris Eifman的成功基于童话故事或文学经典。

我们的舞蹈剧创作也将依赖于“预先理解”,但我们必须考虑自己的价值取向。值方向确定表意路径。所以我们在“预先理解”的帮助下选择了《铁道游击队》《红高粱》《八女投江》《永不消逝的电波》。 ]和《草原英雄小姐妹》等。我们舞蹈剧创作的价值取向主要是民族精神的提升和社会主义道德的传播,以及中国人要大力讲述的故事。因此,还有《粉墨春秋》《沙湾往事》和《天路》“原创性”的表意选择。

6234edbb7ae940cbb146ae65877ec4bf.jpeg

《八女投江》剧照

无论是使用“预先理解”还是发展“原创性”,您都需要探索如何实现有效的“非语言叙述”。应该说近年来在这方面取得了许多重大突破:

例如,《铁道游击队》使空间构造成为最重要的叙事手段。在“售票车”现场,后面的区域是梅赛德斯 - 奔驰列车,火车上的乘客和护送战略物资的日本军队;前部区域正在运行游击队在与火车的互动中,利用不同空间错综复杂的交织来叙述。

另一个例子是《永不消逝的电波》,使用电影“蒙太奇”来叙述。舞蹈剧中有一名间谍作为摄影记者。当他在舞台一侧的暗室中冲洗照片时,每个框架的角色及其动作在舞台另一侧的空间中交替出现。从间谍射击的角度来看,我们党的地下工作者的警惕和环境的罪恶被描述。

事实上,我们的舞蹈剧创作的文化想象已经超越了演出中“舞蹈”和“戏剧”的认知方面。由于舞蹈剧是一种舞蹈故事,“理想偏好”是肯定的,但我们用来讲述故事的舞蹈并不止于狭窄的肢体语言层面。由于现代德国舞蹈家Pina Bausch的“舞蹈剧场”的概念被借用并被接受为舞蹈表达的道路,布莱希特的“戏剧建构”模式也开始影响和促进舞蹈表意路径的扩展戏剧。

正确使用舞蹈的“形式”

不难看出上述舞剧具有强烈的正能量。《铁道游击队》《八女投江》《永不消逝的电波》也是如此,《天路》《草原英雄小姐妹》,《红高粱》《粉墨春秋》《沙湾往事》同样如此。然而,值得一提的是:在“预先理解”的背景下,仍有许多具有强烈正能量的学科。为什么舞蹈剧喜欢这个?

一个非常重要的原因是主题有“跳舞”。例如,《粉墨春秋》讲述了一个剧团如何不害怕暴力和传播民族艺术的故事。它显示了到处都是歌剧团的兴奋。《醒狮》将民间武术南市常规纳入舞蹈在叙事中,武术已经成为舞蹈的表象路径,舞狮已成为民族性的隐喻。事实上,之前有很多这样的舞蹈,《梅兰芳》《风雪夜归人》《徽班》《风中少林》.不是戏剧或武术套路的使用。

26339c26435a4592b621b2b4472ca369.jpeg

《醒狮》剧照

舞蹈源于中国独特的历史文化遗产,形成了舞蹈的“形成风格”。有许多类似的“形式”,如《天路》《草原英雄小姐妹》,用于藏族舞蹈和蒙古族舞蹈;例如《铁道游击队》《沙湾往事》分别用山东鼓秧歌和广东莺歌塑造人物,弘扬民族精神。

一些戏剧也扩大了舞蹈“形成风格”的可塑性,并构建了一种新的语言风格。例如,对于芭蕾舞,一种具有强烈形式风格的语言形式,《八女投江》是军事行动的良好融合,被认为是《红色娘子军》之后的另一个中国芭蕾舞杰作。还有《敦煌》显示了保护千年遗产的敦煌文物。它还处理芭蕾舞的开放,伸展和直线与“敦煌舞”的S形身体之间的关系,形成具有鲜明民族风格的“中国芭蕾舞”。

文化想象不仅改变了舞剧创作中“缺乏品质”的地位,而且培养和巩固了我们的文化自信心。这充分体现在舞蹈导演的创作追求上。近年来,新的舞蹈剧让我们看到了当代中国舞剧创作的中坚力量。

一方面,军事舞蹈编舞家扮演着重要的角色,包括创作《铁道游击队》《月上贺兰》杨晓阳,创作《粉墨春秋》《丝路梦寻》邢世淼,创作《八女投江》《天边的红云》陈惠芬和王勇和赵明创造了《草原英雄小姐妹》《霸王别姬》。

c75d91a5b35243328eab7fd6721bba81.jpeg

《粉墨春秋》剧照

另一方面,这是青年舞蹈编舞的首次亮相,他们在同一步骤中领先。以下是连续收获《红高粱》《天路》的王皓,以及连续收获《沙湾往事》《永不消逝的电波》《徽班》《诺玛阿美》《大禹》的周丽雅和韩振,后者《杜甫》[0x9A8B ]它们也很受欢迎。

值得一提的是,虽然“文华奖”尚未获奖,但作品受到广泛关注的年轻舞蹈导演也创作了《花木兰》《水月洛神》《一起跳舞吧》《朱》和《记忆深处》瑞瑞瑞,并创建《花界人间》《孔子》《关公》《昭君出塞》《驼道》Condexin等。

看着这样一位年轻的舞蹈编舞家聚集在一起,我们有理由对中国舞剧的未来充满信心,因为我们的创作者正在激发他们的文化想象力,更加坚定了他们的文化信心。

(作者是中国文学评论家协会副主席)

本文发表于《彩虹之路》第20版,2019年8月8日

如需更多精彩内容,请按QR码

10: 53

来源:人民日报文学

谈中国舞蹈创作:文化想象与文化自信

921af515b4cd418abc448ebe5c1573d8.jpeg

《人民日报》剧照

近年来,中国舞剧的创作呈现出令人满意的生态。

以近三年中国艺术节的舞剧为例。这个舞台艺术的高级平台展示了八个舞蹈杰作,在三个会话中赢得了“文华奖”:《永不消逝的电波》《铁道游击队》《红高粱》《粉墨春秋》《沙湾往事》《八女投江》《永不消逝的电波》和《天路》。

毫无疑问,这些舞剧代表了近年来中国舞剧创作的高水平;还有那些被这些高原所包围的作品,有很多作品向着高峰迈进,比如今年在中国艺术节上亮相的全国舞剧《草原英雄小姐妹》。芭蕾《醒狮》等。

中国舞剧的繁荣与发展是理所当然的。如果没有刻意的支持,我们的舞剧创作就像“雨后的春天”,“杨坡秋菊可以香”。关于对中国舞剧创作的批评,更常见的不是它有多尴尬,概念有多久,知识有多远,而是“输出高”,“有意浮动”和“对比。”换句话说,我们听到的关于中国舞剧创作的最大问题是它产生了世界第一的制作。它怎么能产生一些“保持在声音中,三天不间断”的作品以及对它有深刻欣赏的人。

在我看来,我们的舞蹈剧有自己独特的文化想象,他们有自己的文化自信。舞剧的创作正在从高原攀升到高峰,正在改变缺乏质量的数量。

价值取向决定了“理想路径”

舞者也用舞蹈来讲故事。从严格意义上说,舞蹈不是一种“语言”。这只是一个比喻,说它是“肢体语言”。 “比抒情和叙述叙事更长”是舞蹈艺术的一个特征,但这并不意味着艺术拒绝“叙事”,而是寻求“非言语叙事”的表意路径。一般规则是使用“预先理解”,即观众在进入剧院之前已经熟悉了演出的内容,或者至少有一些了解。这就是为什么Matthew Bourne和Boris Eifman的成功基于童话故事或文学经典。

我们的舞蹈剧创作也将依赖于“预先理解”,但我们必须考虑自己的价值取向。值方向确定表意路径。所以我们在“预先理解”的帮助下选择了《敦煌》《铁道游击队》《红高粱》《八女投江》。 ]和《永不消逝的电波》等。我们舞蹈剧创作的价值取向主要是民族精神的提升和社会主义道德的传播,以及中国人要大力讲述的故事。因此,还有《草原英雄小姐妹》《粉墨春秋》和《沙湾往事》“原创性”的表意选择。

6234edbb7ae940cbb146ae65877ec4bf.jpeg

《天路》剧照

无论是使用“预先理解”还是发展“原创性”,您都需要探索如何实现有效的“非语言叙述”。应该说近年来在这方面取得了许多重大突破:

例如,《八女投江》使空间构造成为最重要的叙事手段。在“售票车”现场,后面的区域是梅赛德斯 - 奔驰列车,火车上的乘客和护送战略物资的日本军队;前部区域正在运行游击队在与火车的互动中,利用不同空间错综复杂的交织来叙述。

另一个例子是《铁道游击队》,使用电影“蒙太奇”来叙述。舞蹈剧中有一名间谍作为摄影记者。当他在舞台一侧的暗室中冲洗照片时,每个框架的角色及其动作在舞台另一侧的空间中交替出现。从间谍射击的角度来看,我们党的地下工作者的警惕和环境的罪恶被描述。

事实上,我们的舞蹈剧创作的文化想象已经超越了演出中“舞蹈”和“戏剧”的认知方面。由于舞蹈剧是一种舞蹈故事,“理想偏好”是肯定的,但我们用来讲述故事的舞蹈并不止于狭窄的肢体语言层面。由于现代德国舞蹈家Pina Bausch的“舞蹈剧场”的概念被借用并被接受为舞蹈表达的道路,布莱希特的“戏剧建构”模式也开始影响和促进舞蹈表意路径的扩展戏剧。

正确使用舞蹈的“形式”

不难看出上述舞剧具有强烈的正能量。《永不消逝的电波》《铁道游击队》《八女投江》也是如此,《永不消逝的电波》《天路》,《草原英雄小姐妹》《红高粱》《粉墨春秋》同样如此。然而,值得一提的是:在“预先理解”的背景下,仍有许多具有强烈正能量的学科。为什么舞蹈剧喜欢这个?

一个非常重要的原因是主题有“跳舞”。例如,《沙湾往事》讲述了一个剧团如何不害怕暴力和传播民族艺术的故事。它显示了到处都是歌剧团的兴奋。《粉墨春秋》将民间武术南市常规纳入舞蹈在叙事中,武术已经成为舞蹈的表象路径,舞狮已成为民族性的隐喻。事实上,之前有很多这样的舞蹈,《醒狮》《梅兰芳》《风雪夜归人》《徽班》.不是戏剧或武术套路的使用。

26339c26435a4592b621b2b4472ca369.jpeg

《风中少林》剧照

舞蹈源于中国独特的历史文化遗产,形成了舞蹈的“形成风格”。有许多类似的“形式”,如《醒狮》《天路》,用于藏族舞蹈和蒙古族舞蹈;例如《草原英雄小姐妹》《铁道游击队》分别用山东鼓秧歌和广东莺歌塑造人物,弘扬民族精神。

一些戏剧也扩大了舞蹈“形成风格”的可塑性,并构建了一种新的语言风格。例如,对于芭蕾舞,一种具有强烈形式风格的语言形式,《沙湾往事》是军事行动的良好融合,被认为是《八女投江》之后的另一个中国芭蕾舞杰作。还有《红色娘子军》显示了保护千年遗产的敦煌文物。它还处理芭蕾舞的开放,伸展和直线与“敦煌舞”的S形身体之间的关系,形成具有鲜明民族风格的“中国芭蕾舞”。

文化想象不仅改变了舞剧创作中“缺乏品质”的地位,而且培养和巩固了我们的文化自信心。这充分体现在舞蹈导演的创作追求上。近年来,新的舞蹈剧让我们看到了当代中国舞剧创作的中坚力量。

一方面,军事舞蹈编舞家扮演着重要的角色,包括创作《敦煌》《铁道游击队》杨晓阳,创作《月上贺兰》《粉墨春秋》邢世淼,创作《丝路梦寻》《八女投江》陈惠芬和王勇和赵明创造了《天边的红云》《草原英雄小姐妹》。

c75d91a5b35243328eab7fd6721bba81.jpeg

《霸王别姬》剧照

另一方面,这是青年舞蹈编舞的首次亮相,他们在同一步骤中领先。以下是连续收获《粉墨春秋》《红高粱》的王皓,以及连续收获《天路》《沙湾往事》《永不消逝的电波》《徽班》《诺玛阿美》的周丽雅和韩振,后者《大禹》[0x9A8B ]它们也很受欢迎。

值得一提的是,虽然“文华奖”尚未获奖,但作品受到广泛关注的年轻舞蹈导演也创作了《杜甫》《花木兰》《水月洛神》《一起跳舞吧》和《朱》瑞瑞瑞,并创建《记忆深处》《花界人间》《孔子》《关公》《昭君出塞》Condexin等。

看着这样一位年轻的舞蹈编舞家聚集在一起,我们有理由对中国舞剧的未来充满信心,因为我们的创作者正在激发他们的文化想象力,更加坚定了他们的文化信心。

(作者是中国文学评论家协会副主席)

本文发表于《驼道》第20版,2019年8月8日

如需更多精彩内容,请按QR码

仅提供信息存储空间服务。

舞剧

表现

舞蹈

中国

导演

阅读()

日期归档
河北新闻网 版权所有© www.aafmtw.com 技术支持:河北新闻网 | 网站地图